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"Guarnieri era um arquiteto musical do calibre de Beethoven" Por Alcides Ferreira (4/9/2007)
1) Como você entrou em contato com o trabalho de Camargo Guarnieri? Por que você se decidiu escrever sobre ele? Eu dava aulas no Alverno College, em Milwaukee, e nossa faculdade realizou um ano de estudos sobre o Brasil. Nós tivemos palestrantes a cada mês falando de vários aspectos do país. Juan Orrego Salas veio a Milwaukee, da Indiana University, falar sobre as artes no Brasil. Ele disse que nós não tínhamos muita informação porque os brasileiros não escreveram muito sobre suas artes (isto foi em 1964-65 e não havia ainda muitas universidades brasileiras que exigiam a pesquisa). Algumas de nós estudaram Português naquele ano. Em 1967 eu comecei meus estudos de doutorado na Columbia University, em Nova York. Eu lembrei o que o Dr. Salas tinha dito e procurei um tópico na música brasileira. O livro de Salazar (**) de 1945 era a única referência que eu encontrei. Havia um parágrafo sobre Villa-Lobos, um para Francisco Mignone e um para Guarnieri. Eu pensei que todos já conheciam Villa-Lobos (embora não houvesse ainda um livro em Inglês sobre ele) assim que eu considerei os outros dois. Meu instrumento principal era piano e ambos tinham escrito mais de 100 peças para piano naquele tempo, assim eu escolhi escrever minha dissertação sobre A Música Solo para Piano de Francisco Mignone e de Camargo Guarnieri. Eu solicitei à Organização dos Estados Americanos (OEA), em Washington DC, os endereços dos compositores e recursos para minha pesquisa. Guarnieri respondeu imediatamente de maneira muito gentil. Mignone não. Eu recebi a verba de pesquisa e voei para o Rio, onde contatei Mignone. Ele estava hesitante porque a primeira competição de música na Guanabara tinha sido realizada pouco antes naquele ano e sua música, junto com a de Guarnieri e outros compositores "mais velhos", foram vaiadas para fora do palco. Ele cooperou no final e ficou grato pelo meu interesse nele. Eu fiquei um ano em Brasil com meu tempo dividido entre Rio e São Paulo. Eu fiquei um pouco também em Vitória e eu visitei Brasília no Natal daquele ano com uma amiga. Eu podia ouvir sua música em concertos e no rádio. Eu encontrei-me também com muitas pessoas que os conheceram e compartilharam seus pensamentos comigo sobre os dois compositores. Dona Mercedes Reis Pequena, da Biblioteca Nacional no Rio, deu uma ajuda tremenda. Eu fiquei um total de quatro meses em São Paulo. Eu ia ao estúdio de Guarnieri na Rua Pamplona duas vezes por semana. Eu gravei minhas entrevistas com ele. Todas as vezes ele me dava uma sacola com suas partituras. Eu transcrevia as entrevistas, analisava a música, e preparava perguntas para a entrevista seguinte alguns dias mais tarde. Isto levou quatro meses, com duas entrevistas cada semana. Ele era tão organizado e gentil que, naqueles quatro meses, eu pude analisar toda sua música, não apenas para o piano. Eu percebi o compositor tremendo que ele era. Eu terminei a dissertação e graduei-me na Teachers College, da Columbia University, em maio de 1970 e queria fazer um livro sobre ele. Guarnieri e Vera vieram a Milwaukee como convidados para um Festival de Música Brasileira na Alverno College de quatro dias em Novembro-Dezembro de 1969. Estiveram aqui por dez dias e eu os levei para outras universidades em Milwaukee e em Madison, onde deu apresentações. Pediu que eu fornecesse uma bolsa de estudos na Alverno para Cristina Capparelli Gerling, de Uberlândia, o que eu fiz. Em 1973, eu comecei a dar uma série de oficinas de pedagogia de piano no Pace Program em vários conservatórios e universidades pelo Brasil nos dez anos seguintes. Eu fui ao Brasil dez vezes, e a cada vez que eu atualizava minhas informações sobre suas composições novas. Eu ficava com a família após o primeiro ano. No começo dos anos 1990, Vera Silvia incitou a USP a publicar meu manuscrito sobre ele, o que eles concordaram em fazer. Ela foi a tradutora para o Português. 2) No trabalho e na vida de Guarnieri, a questão dos valores culturais brasileiros está fortemente presente. Poderia falar sobre isso? Como você explica sua dedicação às suas raízes? Guarnieri era virtualmente um compositor autodidata. Ele teve algumas poucas lições de piano quando era criança, mas usou seu tempo improvisando e absorvendo a rica música popular em torno dele em Tietê. Isto foi uma benção no sentido que ele desenvolveu suas próprias habilidades a um grau elevado. Foi uma limitação que não permitiu a ele compartilhar idéias com outros músicos novos até que se encontrou com Mário de Andrade em 18 de março de 1928, quando ele já tinha quase 21 anos. Eu escrevi sobre isto na edição inglesa de meu livro. Era um jovem brilhante com sentimentos profundos. Tinha ido somente ao segundo ano do ginásio e esta falta da instrução formal deu-lhe uma timidez profunda. Era uma personalidade muito forte, contudo poderia ser tímido e terno em suas interações com as pessoas. Andrade afirmou nele algumas direções e, de alguma maneira, foi um "pai musical" para Guarnieri. 3) Você teve a oportunidade de entrevistá-lo algumas vezes. Poderia descrevê-lo nestes encontros? Dizer-nos um pouco sobre como era ele como pessoa comum, não o grande compositor. Eu sempre sentia uma profunda sinceridade em Guarnieri. Ele era um homem muito generoso e me permitia levar para casa seus manuscritos a cada semana. Eu sempre sentia que ele era "ele próprio" comigo: cândido, aberto, discutia qualquer coisa que eu propusesse. Não falava Inglês, mas meu Português era desenvolvido o bastante para que nós levássemos nossas discussões. Frequentemente nas noites de sexta-feira, ele me convidava para ir com sua família a um restaurante pequeno onde nós comíamos asas de galinha. Eu parei para vê-lo também em Cleveland um ano, quando ele chefiava a Competição Robert Casadesus em um conservatório em Cleveland, Ohio Após um concerto uma noite, ele disse "vamos comer!" e um grupo grande foi a um restaurante italiano. Afrouxou sua gravata, apreciou a companhia variada que se sentou em torno da mesa. Eu tenho almocei uma vez com Guarnieri e o seu irmão Rossini. Eram muito próximos e era maravilhoso apenas compartilhar daqueles momentos caseiros e relaxados com eles. Rossini amava discutir idéias, e Guarnieri geralmente apenas sentava-se, sorria e escutava Rossini. Eu também tive a sorte de ser bem-recebida por Vera Silvia e sua família maravilhosa. Ao longo dos anos, foi um prazer ver as crianças crescerem e se tornarem jovens maravilhosos. 4) Guarnieri estudou e trabalhou por algum tempo nos EUA. Poderia falar sobre esses períodos e sua importância para sua vida e trabalho? Guarnieri visitou os Estados Unidos em diversas ocasiões. Eu fiquei atônita ao saber que ele quando ele ficou seis meses em visita aos EUA em 1942, ele e Mignone estiveram ambos na bonita capela Franciscana da minha comunidade religiosa em Milwaukee para um concerto. As outras visitas são detalhadas em meus dois livros sobre ele. Foram muito importantes porque lhe deram a exposição e a afirmação de seu talento tremendo. É frequentemente difícil para aqueles que são os mais próximos a uma pessoa talentosa fazer isso por ela. Aaron Copland escreveu que ele era um jovem talentoso com muito a dizer e os meios para fazê-lo. Guarnieri em seguida dedicou alguns de seus trabalhos aos músicos norte-americanos e recebeu prêmios para seus trabalhos. Este reconhecimento internacional quando ele tinha 35 foi muito recompensador para ele. 5) Poderia falar sobre seu legado à música, em geral? Eu estou certo que o tempo provará que Guarnieri é um dos melhores compositores deste hemisfério. Estava interessado em escrever pura música e não se prendia a nenhum truque. Reivindica ser o único compositor que tivera uma "escola" de composição, isto é, que ensinou a disciplina de criar estruturas musicais. Quando outros usavam instrumentos musicais produzir sons não-musicais (batendo na madeira ou tocando de maneiras não convencional), Guarnieri continuou a perseguir formas musicais. Ele finalmente explorou o serialismo em seu próprio tempo, mas se manteve subserviente às idéias musicais. Eu penso que ele era um arquiteto musical do calibre de Beethoven. 6) Poderia nos falar um pouco sobre você? Que você faz hoje em dia? Eu entendo que você estudou também outros compositores brasileiros. Eu nasci e fui criada em Milwaukee, uma encantadora cidade ao norte de Chicago. Milwaukee tem uma herança musical rica e continua a produzir bons músicos e compositores. Eu fui professora, autora e compositora por mais de 50 anos. Meu período letivo inclui quatro anos de ensino elementar e secundário da música, 20 anos na Alverno College em Milwaukee, 27 anos no Conservatório de Wisconsin, tempo em que eu coordenei também o programa de piano para escolas públicas de Milwaukee. Eu estou começando meu terceiro ano na Stritch University, também aqui em Milwaukee. Minhas próprias composições incluem: numerosos trabalhos publicados para o piano, diversos cursos de piano (um publicado pela UFRGS em Porto Alegre), seis ciclos de canções, uma ópera das crianças, um Oratório sobre Judite, e muita música litúrgica. Eu publiquei seis livros nos últimos dez anos, incluindo os dois sobre Guarnieri. Eu publiquei privadamente um livro sobre música brasileira em 1976. Eu sou ativa nas organizações musicais aqui na cidade e atualmente eu faço parte de uma equipe internacional de escritores que vai atualizar a história de minha Comunidade, a Escola das Irmãs de São Francisco (School Sisters of St. Francis). Foi uma vida completa, maravilhosa e minhas experiências no Brasil foram uma parte muito especial de minha vida. (*) A Irmã Marion Verhaalen é da School Sisters of St. Francis, de Milwaukee, onde ela é uma conhecida pianista, compositora, arranjadora e professora de música. Ela tem duas graduações em piano e um Doutorado em Educação Musical pela Teachers College, da Columbia University, com especialização em Música Brasileira. Ela deu aulas na Alverno College, no Conservatório de Música de Wisconsin, e atualmente leciona na Cardinal Stritch University, sempre na região de Milwaukee. Ela publicou seis livros e compôs e fez arranjos sobre um amplo e variado repertório de música para piano, voz, coral e instrumentos. Seu livro em Inglês sobre Guarnieri se chama "Camargo Guarnieri, Brazilian Composer: A Study Of His Creative Life And Works". Em 2004, a Coleção Latino-americana Nettie Lee Benson, da University of Texas, adquiriu os amplos arquivos da Irmã Verhaalen ("The Marion Verhaalen Collection on Camargo Guarnieri and Twentieth-Century Brazilian Music"), que inclui partituras, LPs, fitas, CDs, cartas e anotações relativas à música brasileira contemporânea, especialmente nas últimas três décadas. (**) Adolfo Salazar (1890-1958), musicólogo e compositor espanhol. |
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